인상파 : 클로드 모네

클로드 모네  : 인상파의 의도치 않은 창시자 

수련을 제작중인 모네 (출처 : 국립현대미술관)

 

클로드 모네(Claude Monet)는 프랑스의 인상주의 화가로, 생동감 넘치고 인상적인 작품으로 유명합니다.

그는 종종 자연, 풍경, 정원뿐만 아니라 수련과 지베르니의 다리를 그린 일련의 그림을 묘사했습니다. 모네는 주변 세상에 대한 순간적인 인상을 전달하기 위해 붓과 물감의 획을 사용하여 그의 작품에서 빛과 색상 변화의 효과를 포착하려고 노력했습니다. 그의 작품은 예술 발전에 중요한 것으로 평가되며 세계 회화에 큰 영향을 미쳤습니다.

클로드 모네(Claude Monet)는 19세기 후반 프랑스의 현대 미술을 대표하는 화가로 꼽히며, 인상주의 운동의 선두주자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그의 예술은 자연의 아름다움을 담은 독특한 표현과 색감으로 전 세계적으로 인정받고 있습니다.

 

1. 모네의 생애

클로드 모네는 1840년 프랑스 파리에서 태어났습니다. 그는 르아브르에서 자랐으며, 화가인 부댕과 용킨트로부터 그림을 배웠습니다. 그들은 모두 야외 작화와 외부의 빛을 표현하는 방법에 능한 작가들이었습니다. 그는 어릴 적부터 그림에 대한 관심을 보이며 미술 학교에서 공부하기보다는 현장에서 직접 자연을 그려보는 것을 선호했습니다.

그의 나이 19세에 파리에 있는 아카데미에 들어갔는데 그곳에서 인상주의 화가인 피사로를 만나게 됩니다.

그는 1870년에 결혼해 3년 뒤 첫 아들을 보았는데 이 시기 프랑스에 보불전쟁(프랑스-프로이센 전쟁)이 발발해 그의 가족은 전쟁을 피해 영국 런던으로 이주해야 했습니다. 그는 그곳에서 윌리엄 터너, 컨스터블 등 당시 풍경화 작품을 보게 되었으며 이후, 자연을 표현하는 기법에 있어서 그들의 영향을 받게 되었습니다.

영국 생활을 마치고 프랑스로 돌아온 그는 파리 외곽의 아르장퇴이유에 정착하게 됩니다.

1874년에는 무명예술가협회를 결성했습니다. 이 협회에는 화가 뿐만 아니라 조각가 등 다양한 예술인들이 포함되었습니다.

그는 종종 자연, 풍경, 자신의 정원뿐만 아니라 수련과 지베르니의 다리를 그린 일련의 그림을 묘사했습니다.

모네는 주변 세상에 대한 순간적인 인상을 전달하기 위해 붓과 물감의 획을 사용하여 그의 작품에서 빛과 색상 변화의 효과를 포착하려고 노력했습니다.

 

2. 모네의 대표작

수련 (출처 : 위키백과)

클로드 모네의 작품 중 가장 유명한 것 중 하나는 '수련화 연작'입니다.

이 작품은 수련이 자라는 모습을 계절별로 그린 일련의 그림으로, 빛과 색상의 변화를 표현한 것이 특징입니다. 이 작품은 그의 수련화 시리즈에서 온 것으로, 물에 반사된 물결 모양과 햇빛의 변화를 통해 자연의 아름다움을 표현한 대표작 중 하나입니다.

 

그는 1893년에 지베르니에 수련의 연못을 조성하고, 1895년부터 '수련 연작’을 그려나가기 시작했습니다. 그가 죽기 전 삼십 여년 동안 연못에 피어 있는 수련을 그렸는데 그 양만 해도 250편에 달합니다. 모네는 수련 연작을 그릴때 백내장을 앓고 있었는데 이로인해 그의 수련작품이 변화되었다고 언급되고 있지만, 그는 인상주의 미술로 보이는 대상을 평면적으로 그리는 화법에 대한 탐구를 이어나갔던 작가였습니다.

 

수련 연작은 모네의 늙어가는 눈과 그의 내면을 표현한 작품으로, 색채와 빛의 표현, 그리고 물의 움직임을 표현한 것으로 유명합니다. 이 작품은 그의 삶 마지막 30년 동안 그려졌다고 합니다.

 

인상, 해돋이 (출처 : 위키백과)

'인상, 해돋이'작품은 '인상파'라는 유파의 이름이 된 작품으로 유명합니다.

모네는 자신과 마찬가지로 새로운 화풍을 도입했지만 살롱 드 파리에서 거부된 르누아르, 시슬리 등의 화가들 와 함께 무명미술협회를 결성하여 독립된 전시회를 기획하게 됩니다.

그 협회의 최초의 전람회는 1874년에 열려, 현재는 「제1회 인상파전」이라고 불리게 되는 전설적인 전람회였는데, 모네는 이 전람회에 「인상, 일출」이라고 제목을 붙인 작품을 출품합니다 .

당시의 비평가들은 ‘인상’이라는 단어를 갖고 있는 이 작품은 '해돋이라는 그림을 정말 인상만 그렸을 뿐'이라고 조롱하면서 그를 중심으로 하는 유파에 인상파라는 별명을 붙였는데, 그렇게 붙인 별명이 유파의 정식 이름이 되어 버렸습니다.

그러나 이 작품은 예술 발전에 중요한 것으로 평가되며 세계 회화에 큰 영향을 미쳤고, 모네는 미술사상에서 희귀한 빛을 발하는 작품으로 혁신성을 인정받게 됩니다 .

 

(모네의 작품을 볼 수 있는 박물관: 프랑스 파리의 오르세 미술관, 오랑주리 미술관, 마르모탕 모네 미술관 등이 있습니다.)

 

3. 모네의 라이벌

모네의 라이벌로는 에두아르 마네와 피에르 오귀스트 르누아르가 있습니다. 이들은 모네와 함께 인상주의의 대표적인 화가들로 평가되고 있습니다.

이들은 둘 다 프랑스 인상주의 화가로 인정받고 있었지만, 서로 다른 스타일과 접근법을 가지고 있었습니다. 그들 간의 경쟁은 미술에 새로운 아이디어와 영감을 가져왔으며, 특히 모네의 작품은 자연의 흐름과 빛의 효과를 강조하는 데서 독특함을 보였습니다.

 

4. 모네의 작품특징

모네는 주변 세상에 대한 순간적인 인상을 전달하기 위해 붓과 물감의 획을 사용하여 그의 작품에서 빛과 색상 변화의 효과를 포착하려고 노력했습니다. 

그의 화가적 스타일은 자연의 빛과 색상의 변화, 특이한 시각 효과와 빛의 반사를 통해 자연의 아름다움을 최대한으로 표현하고자 했습니다. 이런 특징들로 그의 작품들은 감각적이고 생동감이 넘치게 느껴지는 주된 이유 중 하나이기도 합니다.

 

모네는 그의 연작 시리즈를 통해 한 장소가 시간과 빛의 변화 속에서 어떤 모습을 보여주는지를 명확하게 보여주고 있습니다. 순간적으로 느낀 빛을 작은 점으로 표현하는 기법으로 그의 연작 시리즈는 빛과 색채를 중시했던 인상주의가 무엇인지를 설명을 듣지 않고 작품만 보아도 알 수 있도록 해 줄 정도이죠.

 

그의 제작 방식은 결코 편한 것이 아니었습니다.

빛의 순간을 잡아서 캔버스에 옮기는 것은 야외 제작을 요구했습니다. 추워도 더워도 그는 밖으로 나가야 했습니다. 그리고 30개의 캔버스를 펴 놓고 시간의 변화에 따라 캔버스를 옮기면서 그 순간의 빛을 포착했습니다.

심지어 그는 물을 그리기 위해서 배를 구입하여 배를 화실로 개조하기도 했습니다. 배 위에서 많은 캔버스를 펼쳐 놓고 하루 종일 그림을 그렸습니다. 

그당시 화가들은 전통적으로 다른 색의 물감들을 덧칠하면서 유화 물감으로 색상을 만들었지만 모네는 여러 색조들을 덧칠이 아닌 옆으로 나란히 찍어서 점처럼 효과를 냈습니다. 이렇게 배열된 다양한 색채들은 조금 멀리서 보면 서로 섞여 있는 것처럼 보입니다.

심지어 그림자를 그릴 때 사용하는 검정물감은 모네에게 사용되지 않았습니다. 그는 보색으로 그림자를 만들어 냈습니다.

이렇게 점처럼 찍어 표현한 색채들은 시간이 흘러 실처럼 긴 모양으로 변하게 되었고, 이런 모습은 그의 그림에 강열한 생동감으로 표현되었습니다. 

 

*모네의 연작으로는 수련을 포함하여 <포풀러 나무>, <루앙 대성당>, <건초더미>의 연작이 제작되었습니다.

 

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클로드 모네는 그의 독특한 예술적 스타일과 놀라운 작품으로 인해 미술사에서 두각을 나타냈습니다.

그의 작품은 자연의 아름다움과 빛의 효과를 통해 감각적이고 생동감 넘치는 느낌을 전달합니다.

라이벌과의 경쟁과 혁신적인 작품들은 그를 인상주의 운동의 중요한 인물로 만들었으며, 그의 영향력은 현재까지 계속되고 있습니다.